Руководство «Волга Оперы»: «Пора задуматься над постановкой космобалета»

О том, почему в Чувашском государственном театре оперы и балета «Волга Опера» не боятся экспериментировать, о сложностях с продажами одноактных и национальных спектаклей, выпуске космооперы, а также большой глубине продаж билетов – в интервью «Татар-информа» с директором и худруком балетной труппы.

Автор: Александр Попов

Как чебоксарский театр пережил ребрендинг и сделал ставку на эксперименты

О том, почему в Чувашском государственном театре оперы и балета «Волга Опера» не боятся экспериментировать, о сложностях с продажами одноактных и национальных спектаклей, выпуске космооперы, а также большой глубине продаж билетов – в интервью «Татар-информа» с директором и худруком балетной труппы.

В соседних с Казанью Чебоксарах с 1993 года работает театр оперы и балета, «выросший» из музыкального театра, основанного еще в 1959-м. Размещается он в уникальном здании – ярком и редком образце советского модернизма, точнее, «брутализма», которое возвышается на берегу Чебоксарского залива (на другом берегу, почти параллельно с ним, расположена другая доминанта, «свеча» резиденции главы Чувашской Республики).

На оперно-балетной карте Приволжского федерального округа, да и всей страны, «Волга Опера» (так театр называется с 2023-го, после ребрендинга) долгие годы ничем особенным не выделялась. И особо не светилась. Хотя репертуар тут насыщенный, и спектакли – оперы, балеты, оперетты, музыкальные сказки и многое другое – проходят практически ежедневно. С 1991 года ежегодно проводится Международный оперный фестиваль имени Максима Михайлова (в 1960-м музтеатр открылся премьерой национальной оперы «Шывармань»), а с 1997-го, также раз в год, – пока не имеющий имени балетный. И это далеко не все, чем театр завлекает зрителей.

В последние годы театр весьма активно и громко заявляет о себе смелыми экспериментальными постановками. Обозреватель «Татар-информа» и автор телеграм-канала «БАЛЕТристика» побывал на XXIX Международном балетном фестивале, где увидел премьеру современного балета «Симфония №1», поставленного молодым хореографом Ксенией Скаредновой на малоизвестную музыку композитора Василия Калинникова (1866–1901). А после поговорил с директором театра Андреем Поповым, а также худруком балетной труппы Данилом Салимбаевым – о том, как они оживляют театр и почему не боятся не только экспериментов, но и продаж билетов за три месяца до спектаклей.

«Давно мечтаю сыграть одну симфонию, которую мало кто знает, но она очень русская»

— Как возникла идея поставить балет на красивую, но мало знакомую широкой публике музыку Калинникова? И почему пригласили хореографа со стороны?

Андрей Попов: С этой музыкой я лично познакомился, наверное, лет пятнадцать назад, когда еще сам танцевал. Совершенно случайно услышал, но меня сразу восхитила эта симфония. И тогда уже возникла мысль, что надо бы на нее что-то сделать. Но понятно, когда ты служишь в действующей труппе, пока ты просто артист – ну, не шибко можно развернуться. Так что Первая симфония Калинникова долгое время была просто загружена у меня в плейлисте, я ее периодически слушал.

И вот уже в Чебоксарах, когда я победил в конкурсе на замещение вакантной должности руководителя Чувашского театра оперы и балета, когда мы с Данилом обсуждали творческие планы, я познакомился с Морисом Николаевичем Яклашкиным – народным артистом России, основателем и художественным руководителем Чувашской симфонической академической капеллы. Этот прославленный коллектив уже имел тогда опыт сотрудничества с театром.

И маэстро мне неожиданно заявил: давно мечтаю сыграть одну симфонию, которую мало кто знает, но она очень душевная и очень русская. И назвал Симфонию №1 Калинникова! Я сразу же включил ему эту музыку на своем смартфоне. Тогда и решили, что будем делать балет. Долго запрягали, но в итоге, когда выдалась возможность – на грант главы Чувашской Республики, – все сделали. И, что еще прекраснее, в очередной коллаборации двух крупных учреждений культуры Чувашии. Это очень важно, мы стараемся работать совместно, а не каждый сам по себе.

Данил Салимбаев: Насчет приглашения хореографа со стороны… Во-первых, я в прошлом году сам ставил балет – «Пиковую даму» на музыку Чайковского. Премьера прошла в октябре и с большим успехом. Во-вторых, я в принципе не стремлюсь к тому, чтобы безраздельно здесь, в театре, над всем властвовать. В-третьих, считаю очень полезным, когда труппа работает с новым специалистом. Потому что только так артисты развиваются. Я руковожу труппой с 2011 года, артисты ко мне уже привыкли, они меня с полуслова понимают, тем более коллектив у нас сравнительно небольшой – всего 50 человек. Балетмейстер со стороны на все посмотрит с другого ракурса. Я много раз видел, как неожиданно в таком случае начинают проявлять себя артисты, которые как бы зависли, никуда не двигались. У них вдруг словно открывается второе дыхание, начинается бурный рост. Все это в конечном итоге очень позитивно влияет на качество постановок.

Балетмейстера для «Симфонии №1» мы искали недолго. Ксения Скареднова участвовала у нас в лаборатории молодых хореографов, выпускала миниатюру в балете «Пушкиниана», хореографическом цикле по мотивам «Маленьких трагедий» Пушкина, премьера которого состоялась в прошлом году. Причем она последней попала тогда в команду и взяла самую сложную тему. И вполне достойно с ней справилась, показала себя в первую очередь очень отзывчивым, скрупулезным специалистом, который, что еще важнее, сразу смог установить хороший контакт с труппой. А времени на постановку «Симфонии №1» было немного: мы начали работать над балетом в феврале. И нужно было моментально включаться в рабочий процесс. Результат, на мой взгляд, превзошел ожидания.

«С коммерческой точки зрения одноактный балет трудно продать»

— Чтобы далеко не уходить от темы… В репертуаре театра «Волга Опера» довольно много, для региональных театров, одноактных балетов. Это ваш стратегический выбор или небольшие спектакли просто дешевле выпускать?

Данил Салимбаев: Одноактные балеты – это всегда очень интересный опыт для коллектива, особенно они помогают развивать молодых артистов. Как правило ведь, у танцовщиков предполагается не такая большая физическая нагрузка, как в полноценной классике (хотя, конечно, бывают исключения). Например, в моем «Барокко» на музыку Баха танцуют всего четыре пары, но там и дуэты, и сольные выходы. И можно так растить сразу восемь танцовщиков. Это бесценно.

А вот с коммерческой точки зрения поставить одноактный балет, может, и правда бывает проще, но труднее потом как раз его продать. Такой спектакль – это всегда риск. Но никто ведь не отменял образовательную функцию театра. Познакомить зрителя с музыкой, например, Баха, сделав на нее спектакль – это очень хороший способ достучаться до публики.

Да, на одноактные балеты, и мы это хорошо видим, к нам в театр приходит особый зритель. Тот, кому, видимо, интересно разнообразие, который хочет увидеть современную хореографию. Поэтому мы осознанно идем на такие риски. И не боимся экспериментировать – у нас есть одноактные спектакли в постановке Андрея Меркурьева, Константина Матулевского, Софьи Гайдуковой, мои работы. Вообще примерно треть спектаклей в афише – это современный репертуар.

— Также в Чебоксарах идут национальные спектакли. Например, пару лет назад я был на премьере – балете «История Нарспи» на музыку Анисима Асламаса по поэме чувашского классика Константина Иванова. Как рождаются эти спектакли?

Андрей Попов: Национальный чувашский балетный спектакль тоже сложно не столько поставить, сколько потом продавать и сохранять. Прежде всего, для таких постановок мало доступного музыкального материала. Наследие советских композиторов – большое, но зачастую с этой музыкой сложно работать, ведь она была написана для определенного времени. Историй, которые проходят сквозь века, не очень немного. Сделанного на злобу дня – гораздо больше.

За ту же партитуру Асламаса, которая вообще случайно была обнаружена в республиканском архиве, мы потому сразу и зацепились, хотя потом и пришлось серьезно расширять форму. Ну не думал композитор в то время, когда писал музыку, что для балета необходимо создать намного больше материала!

На мой взгляд, самое лучшее, когда композитор напрямую работает с балетмейстером. Все гениальные балеты были написаны в таком тесном сотрудничестве. Иначе неминуемы проблемы – в партитуре будет не хватать сцен, развития героев... Для большого жанра в принципе сложно написать музыку. В музыке балета должны присутствовать драматургия, лейтмотивы ключевых персонажей, романтические части. Музыка не может быть фоновой, как в кино, хотя мы знаем, что сегодня популярен жанр кинобалета.

Резюмируя, национальные балеты – это сложная коммерческая история. Как и с одноактными спектаклями, только с другой стороны. В то же время у таких постановок тоже есть свой зритель. Например, на «Дорогу лебедей» чувашского композитора Андрей Галкина к нам приходят бабушки и дедушки с внуками, семьи с детьми. Для нас такие спектакли – принципиальная история. Ведь Чувашия – национальная республика, и чувашский театр обязан хранить и оберегать национальное культурное наследие.

— Андрей Викторович, вы работали в Театре Бориса Эйфмана. Не было идеи благодаря такому знакомству перенести балеты мастера в Чебоксары? Марийский театр перенес уже два…

Андрей Попов: Театр Бориса Эйфмана приезжал к нам с гастролями, и это вызывало живой интерес публики. Что касается переноса постановок – это сложная тема. С одной стороны, Борис Яковлевич в принципе редко кому дает лицензии на свои спектакли. С другой, у Эйфмана настолько специфический стиль и настолько эксклюзивная труппа, полностью заточенная под его хореографию. Понимаете, он скрупулезно отбирает артистов, которые ему нужны, у него все танцовщики как на подбор. Поэтому, на мой взгляд, хореографию Эйфмана лучше смотреть в исполнении его театра.

«По большому счету, зрители сейчас смотрят спектакли один раз»

– Вы наверняка в курсе, что здание театра, яркий пример советского брутализма, в интернете давно стало мемом – его сравнивают с базой повстанцев из «Звездных войн». Вы как-то пытались это обыграть с маркетинговой или творческой точки зрения?

Андрей Попов: Да, в 2023 году мы выпустили цифровую космическую оперу «Главный вопрос», которую специально для театра написал композитор Рустам Сагдиев. Это спектакль, для которого костюмы и декорации, частично музыка и либретто были созданы с помощью искусственного интеллекта. Получилась опера в жанре фантастики, где по сюжету суперкомпьютер ищет ответ на, собственно, главный вопрос (это, понятно, прямая отсылка к «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса).

Опера была номинирована на «Золотую маску», уже успела получить несколько других наград. Мы видим, как этот спектакль «зашел» зрителю, видим повышенный интерес публики к чему-то актуальному, необычному. Причем не только нашей, чувашской публики. К нам в Чебоксары именно на эту оперу стали приезжать и из других городов страны. Для нас самих это стало большим открытием. Таким образом мы смогли привлечь нового зрителя, провести эксперимент, расширить границы музыкального театра. Видимо, теперь пора задуматься над постановкой космобалета.

– Какое место, на ваш взгляд, театр «Волга Опера» занимает теперь на оперно-балетной карте ПФО?

Андрей Попов: К сожалению, театр на протяжении очень долгого времени не выпускал интересных спектаклей, не привлекал к себе внимание, не светился на театральной карте. Мы стараемся все это изменить. Поэтому и не боимся экспериментов. К тому же мы просто молодые еще руководители, мы все время в театре, работаем, что-то придумываем, никогда не сидим на месте. Вот сейчас заканчивается балетный фестиваль – начинаются гастроли. И подготовка к премьере оперетты «Мы хотим танцевать», которую ставим, чтобы «растанцевать» оперную труппу. А летом начнутся репетиции нового балета.

Вообще любой театр – он как живой организм, у него бывают периоды роста, периоды, когда он стареет, «болеет». В последние годы, благодаря ребрендингу, театр «Волга Опера» стал привлекать к себе все больше внимания. Все благодаря новым спектаклям, радикальному обновлению репертуара – мы на это сейчас бросаем все силы.

Понимаете, по большому счету, зрители сейчас смотрят спектакль один раз. Они приходят на премьеру, потом максимум придут на фестивальный показ, и всё. Вечно в афише держатся только «Щелкунчик», но это во многом календарная история, и абсолютная классика – и оперная, и балетная. Мы, кстати, поддерживаем классическую базу репертуара. В планах на этот год, например, обновить безусловный хит всех времен и народов – «Лебединое озеро». Так как у нас идет версия, которую в Чебоксарах еще в 1980-е сделали Константин Сергеев и Наталья Дудинская.

Но чтобы развивать публику, держать ее в тонусе, возбуждать и поддерживать интерес, нужно не бояться делать смелые вещи, те же одноактные балеты, космооперы и т. д. Денег всегда не хватает. Но за прошлый год мы выпустили пять новых спектаклей, до этого – четыре, хотя по госзаданию могли бы ограничиться двумя. Но нам так не интересно. Мы стараемся выигрывать гранты, привлекать в театр денежные средства, обновлять инфраструктуру, закупать новые инструменты для оркестра. В прошлом году, например, по нацпроекту «Культура» обновили световое и звуковое оборудование, которое давно устарело.

Постоянно выезжаем на гастроли, причем и с балетами, и с операми – за прошлый год посетили девять регионов. Идем на контакт с местным зрителем – проводим мастер-классы, выступления на уличных площадках. Все это в комплексе помогает привлекать зрителей – и местных, что для нас безусловный приоритет, и из соседних городов, даже из Москвы.

— В этом плане отмечу еще один важный факт – большую глубину продаж билетов, что не совсем типично для региональных театров. Мало кто выкладывает афишу и открывает продажи на два-три месяца вперед. Как вы осмелились на такое?

Андрей Попов: Я считаю, что это самый честный по отношению к зрителям подход, но знаю, что не все театры на такое идут. У театра «Волга Опера» сезон обычно расписан по датам, а большая глубина продаж помогает нам видеть, что продается хорошо, а что – похуже. В каких точках, например, нужно усилить маркетинг, а где, может быть, добавить дополнительные показы. Сегодня более 90 процентов продаж билетов идет онлайн, реализация в кассах – это уже отмирающая история. А современные технологии позволяют нам не просто видеть весь процесс, но и управлять им.

Стараемся держать паритет между оперой и балетом. Хотя на балет, конечно, зрители ходят получше. Это более доступное, демократичное искусство. Проблема у нас одна – тяжело продать полный зал на два-три дня подряд на одно название. Связано это с тем, что у Чувашского театра очень большая вместимость – 880 мест. Тем не менее, если говорить о заполняемости, за три последних года мы серьезно нарастили внебюджетные доходы от основной деятельности – продажи билетов выросли в три раза, а количество зрителей перевалило за 100 тысяч в год. Если разделить по месяцам, с учетом того, что театр работает, грубо говоря, 10 месяцев в году, получается приличный результат. И останавливаться на этом мы не намерены.

Читайте нас:

Дзен - https://dzen.ru/tatar-inform.ru

ВК - https://vk.com/tatarinform

Телеграм - https://t.me/iatatarinform

YouTube - https://www.youtube.com/user/tatarinform/